弦歌不辍，艺韵流芳。江阴籍琵琶演奏家杨元旦先生，植根江南丝竹沃土，承续琵琶文脉，以毕生心力守正创新，深耕琵琶演奏、教学与传承，他融评弹韵律、锡剧风骨，与江南雅乐于指端，所改编的《评弹印象》等作品，入典教材、享誉业界。以琴育人，桃李芬芳，为江南民乐薪火相传倾注赤诚。
5月17日19:30，著名琵琶演奏家杨元旦先生将在江阴音乐厅奏响《弦韵一甲子 匠心谱华章》琵琶独奏音乐会。届时，乐通天下将直播本场音乐会，将这位从江阴走出的琵琶名家带来的跨越甲子的艺术盛宴，呈现给全国的观众。
杨元旦，中国音乐家协会会员、中国音协琵琶学会理事、江苏省音乐家协会会员、江苏省音协琵琶学会顾问、上海长三角江南丝竹音乐联谊会常务理事。
出身评弹世家，11岁习琴，40多年来，深耕锡剧音乐伴奏，在锡剧音乐风格的基础上，融入了评弹、独奏曲中的许多演奏技巧，形成了自己独特的风格，自成一派，得到了专业人士的肯定和推崇。
2014年10月5日，在江阴大剧院成功举办琵琶独奏音乐会。他所改编的琵琶独奏曲《评弹印象》，融入了评弹沈薛调的热烈欢快和蒋调的优美沉稳，产生了一种对比的美，其作品收入《中国华乐大典·琵琶卷》，并列入音乐学院、艺术院校专业教材。他多次受中央民族乐团、中国煤矿文工团民乐团等国家级专业院团邀请赴京演出并传授江南音乐风格演奏技法；多次率领江阴市暨阳国乐社参与国际、国内团队比赛，屡获大奖。
本次音乐会汇聚了强大的艺术阵容。著名作曲家、上海民族乐团终身艺术顾问顾冠仁先生担任艺术总监；著名胡琴演奏家、一级演奏员刘湘先生担任音乐总监；一级作曲、著名指挥家王爱康先生执棒。
参演嘉宾阵容星光熠熠：二胡演奏家、中央音乐学院博士赵元春，中国音乐学院附中副教授刘虹，中央音乐学院教授杨雪，江阴市锡剧评弹艺术传承中心副主任计丽静，优秀青年弹词演员赵雪莲，以及青年琵琶演奏家李艺等。
音乐会伴奏由无锡民族乐团与江阴市刘天华民族乐团联袂承担。无锡民族乐团作为国内最年轻的职业民族乐团之一，已荣获文化和旅游部第二届全国民族器乐展演“优秀民族乐团”称号；江阴市刘天华民族乐团成立于2025年，以刘天华先生“改进国乐、融汇中西”的艺术理念为根本遵循，致力于传承民乐之乡的深厚文脉。
本场音乐会曲目精心编排，既有传统经典，亦有世界首演的新作。
曲 目 简 介
一、琵琶独奏《唱支山歌给党听》
编曲：吴俊生 配器/指挥：王爱康
演奏：杨元旦
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
琵琶独奏曲《唱支山歌给党听》是琵琶演奏家、教育家、作曲家吴俊生所编，乐曲根据同名歌曲改编而成，运用三段体的曲式结构，表现人们对党的无限崇敬和热爱。
二、琵琶独奏《彝族舞曲》
作曲：王惠然 指挥：王爱康
演奏：杨元旦
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
《彝族舞曲》的创作灵感源自云南彝族民间舞蹈“烟盒舞”和传统音乐元素。该曲融台了彝族民歌音调与舞蹈节奏，生动描绘了山寨夜色下青年男女欢聚起舞、互诉衷肠的情景。
三、胡琴三重奏《弹词新篇》
作曲：赵元春
演奏：赵元春、刘虹、杨雪
此曲创作于2020年6月，2024年荣获国家艺术基金。其创作灵感来源于苏州评弹的蒋调以及孙文明的两首评弹风格的胡琴作品。将二胡、二泉琴、无千金胡琴这三把不同定弦的胡琴组合在一起，充分运用每一把胡琴在音色、音域、表现力上的特点，将二胡的音乐角色设定为人声、二泉琴的设定为琵琶、无千金胡琴的设定为三弦。在点与线、虚与实、退与进的相互交织中，弹词清丽醇厚的风格和江南的吴侬软语在三把胡琴的演绎中得到了极大的彰显，是一首趣味性极强的重奏小品。
四、琵琶、古筝二重奏《大浪淘沙》
作曲：华彦钧
琵琶：杨元旦
古筝：刘倬
《大浪淘沙》由民间音乐家华彦钧(阿炳)在20世纪20年代创作。当时社会动荡，军阀混战，民不聊生，道士行业衰落，阿炳也在三十多岁时双目失明，生活困顿，靠在街头卖艺维生。他在这一时期创作了多首传世乐曲，《大浪淘沙》便是其中之一。
五、琵琶独奏《春江花月夜》
改编：柳尧章、郑文
演奏：杨元旦
伴奏：杨庆华、江秋皛、张宏、
王飞、陆娇、林晓彤、 刘倬
《春江花月夜》是中国传统民族音乐中的代表作之一，最初源自琵琶独奏曲《夕阳箫鼓》，约在20世纪20年代被上海大同乐会改编为民乐合奏形式，并正式定名为《春江花月夜》。该曲以唐代张若虚同名诗篇意境为灵感，通过音乐展现春江、花影、明月、渔舟等画面，具有浓厚的山水画意与东方美学。
六、琵琶齐奏《歌舞引》
作曲：刘天华
演奏：吕梦铃、徐梓莹、季子妮、徐煕菱、
徐嘉璐、常髙泽、夏茗轩、王珠然、龚玟灿、
王一涵、李骎辰、夏艺霖、相泽莹、张洛茜、
费汐菱、卜艺萱、沈子兮、李忆涵、徐文懿
《歌舞引》由近代著名民族音乐家刘天华创作于1927年，是他为推动国乐改进而作的重要作品之一。该曲灵感来源于他在北京饭店观看一场精彩歌舞表演后的深切感触，将现场热烈氛围与个人艺术追求相结合。刘天华秉持“洋为中用”的理念，在坚持民族音乐根基的同时，吸收西洋作曲理论和演奏技法，使《歌舞引》成为中西融合的典范之作。
七、锡剧演唱《黄金印》
唱腔设计：冯石明 配器：娄坤
指挥：赵志坚 演唱：计丽静
司鼓：沈鸣华 主胡：丁光华
琵琶：陶永妍
伴奏：江阴市刘天华民族乐团
锡剧《黄金印》出自传统锡剧代表作《珍珠塔》。是剧中女主角陈翠娥劝诫夫君方卿时的核心唱段，借“黄金印”喻指功名利禄，强调为人应宽厚仁义、不忘初心。此段唱腔委婉深情又具力量感，融合了锡剧特有的软糯咬字与情感张力，深受戏迷喜爱。
八、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》
作词：毛泽东 作曲：赵开生
配器：张忠平 评弹演唱：赵雪莲
琵琶演奏：杨元旦
伴奏：江阴市刘天华民族乐团
毛泽东诗词《蝶恋花·答李淑一》发表后，评弹艺术家尝试将其谱曲演唱，成为新中国曲艺创新的重要标志。该作品不仅拓展了苏州评弹的表现题材，也使其从江南走向全国舞台。
九、琵琶独奏《评弹印象》
改编：杨元旦
琵琶演奏：李艺
伴奏：江秋皛、林晓形
《评弹印象》是一首具有鲜明地域文化特色的现代琵琶独奏曲，其创作灵感来源于苏州评弹。该作品由杨元旦先生于2014年前后改编完成。他自幼受评弹艺术熏陶，将评弹演奏技巧融入戏曲伴奏中，形成了独特的音乐语汇。《评弹印象》正是他在深厚实践基础上的艺术结晶。
十、竹笛合奏《扬鞭催马运粮忙》
作曲：魏显忠 指挥：王爱康
领奏：徐冬青
演奏：王云哲、赵斌、罗音杰、
张燕惠、缪佳雯、 黄泽宇
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
《扬鞭催马运粮忙》是魏显忠在1969年10月创作的一首笛子独奏曲，乐曲以生动明快的旋律，通过模仿马蹄声、车轮滚动等音响效果，展现出热火朝天的运粮场面。该作品融合了东北民间音乐元素，节奏欢快、情绪热烈，属于“新派笛子”代表曲目之一，在中国民族器乐中具有较高地位。
十一、琵琶与乐队《华清宫》(世界首演)
作曲：杨元旦、 李艺 配器/指挥：王爱康
演奏：杨元旦
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
此曲由杨元旦、李艺于2025年前后创作完成。琵琶从西域传入后，在华清宫完成了宫廷化、雅化、传播化的关键一步，奠定后世琵琶在国乐中的核心地位。杨老师追古溯源，意境重塑，充分运用琵琶演奏手段和作曲技法展现了琵琶的古风柔情。
十二、板胡独奏《地道战》
改编：刘明源 指挥：王爱康
演奏：刘湘 伴奏：无锡民族乐团
《地道战》是中国1965年上映的经典抗战题材电影，其主题曲旋律激昂、节秦鲜明，展现了中国人民在抗日战争中利用地道与敌人周旋的智慧与勇气。《地道战组曲》作为反映抗日战争时期人民智慧的经典音乐作品，被改编为板胡独奏后，因其节奏多变、情绪丰富，成为展示演奏技巧的重要曲目。
十三、 板胡合奏《对花》
改编：刘明源 指挥：王爱康
演奏：刘湘、刘紫凤、林晓彤
伴奏：无锡民族乐团
《对花》原是中国北方广泛流传的一首传统民歌小调，以问答猜花名的形式展现民间智慧与生活情趣。著名板胡演奏家、作曲家刘明源将其改编为板胡器乐曲，既保留了原曲风趣幽默的风格，又充分发挥了板胡高亢明亮、技巧丰富的特点，成为板胡独奏与重奏的经典曲目之一。
十四、琵琶齐奏《三六》
改编/配器：顾冠仁 指挥：王爱康
演奏：杨元旦、林妍、李艺、陈婷、陶永妍、
洪千惠、吕梦娇、吕梦铃、钱聘、沈晔、金路怡
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
江南丝竹八大名曲之一，是民间广泛流传的经典曲目，常用于喜庆、聚会等场合，具有浓郁的江南地域文化特色。改编后的《三六》既保留了传统江南丝竹的韵味，又融入了现代音乐创作手法，它体现了顾冠仁对传统音乐的创新传承，展现了新江南丝竹在保留地域特色的同时，不断适应时代审美需求的发展方向。
十五、琵琶协奏曲《花木兰》
作曲：顾冠仁 指挥：王爱康
演奏：杨元旦
伴奏：无锡民族乐团
江阴市刘天华民族乐团
《花木兰》琵琶协奏曲是20世纪中国民族器乐创作的重要代表作之一，由著名作曲家顾冠仁创作。该作品取材于家喻户晓的巾帼英雄花木兰替父从军的历史故事，旨在通过音乐语言展现其勇敢坚强和爱国主义精神。作为一部单乐章协奏曲，它采用了西方奏鸣曲式结构，同时深度结合中国传统音乐元素和琵演奏技法，实现了中西音乐语言的有机融合。
六十年，是时间的刻度，更是艺术的深度。
当指尖轻抚过四根琴弦，流淌出的不仅是音符，更是一段跨越甲子的生命回响。杨元旦先生自十一岁与琵琶结缘，便将毕生心血倾注于这方寸梨形之上。六十载春秋，他从传统中级取养分，在现代里探寻新声，将岁月的沉淀与内心的感悟，熔铸成独树一帜的艺术风格。
本次音乐会，不仅是一场技艺的展示，更是一位艺术家与其挚爱乐器之间长达六十年的深情对话。杨元旦先生将携其心爱之琵琶，以琴为笔，以弦为墨，为您徐徐展开一幅波澜壮阔又细腻婉转的艺术画卷。
您将聆听到的是金戈铁马、气吞万里的《花木兰》，亦是烟波浩渺、诗意盎然的《春江花月夜》。经典曲目在他指下被赋予了新的生命，每一段旋律都承载着他对艺术的深刻理解与无限热爱。同时，音乐会还将特别呈现他亲自创作与改编的作品，这些凝结着智慧与探索的音符，是他对琵琶艺术未来发展的一份真诚献礼。
这不仅是一场听觉的盛宴，更是一次心灵的邀约。让我们一同走进杨元旦先生的音乐世界，在弦起弦落间，感受那份穿越千年的文化魅力，见证一位艺术家六十年如一日的执着与匠心。
敬请期待，这场充满温度与深度的音乐会，聆听那弦韵六十载的华美乐章。